Theater PLAY LAB est un cours dirigé et participatif où la mise en jeu du corps et de l’esprit occupe une place centrale. Il vise à mobiliser l’expression de ses participant.e.s et créer des propositions scéniques partageables à un public.

Le LAB est un émulateur et un récipient des créativités de ses participant.e.s et de son intervenant.e. Il offre un terrain de jeu et une mise en commun des regards/compétences. Son esprit est le suivi de la trace intime du joyeux et le sérieux des enfants qui s’amusent.

Le LAB travaille autour des principes et questions suivantes :

- disponibilité et tension créative : comment créer un certain état de disponibilité, de surgissement et de bouillonnement créatif ? comment se mettre dans un état de corps et d’esprit qui « tremble et fait pour nous » ?

- non-jugement : chacun.e est traversé.e par les mystères – personnages, situations, histoires, etc. – qui l’habitent. Aussi, comment tout accueillir, tout prendre, sans restreindre ou imposer son opinion ?

- plaisir : comment viser le plaisir du travail bien fait et la sensation d’avoir accompli quelque chose d’important ?

- exploration : comment inviter à l’aventure, au risque, à la générosité, à la curiosité et au désir de se plonger dans l’inconnu ?

- exigence et souplesse : comment trouver un équilibre entre son goût pour une expression juste et puissante sans tomber dans l’autocensure ou l’autocritique permanente ? Comment ne pas se durcir ?

 

Le LAB est destiné à un public adulte (18+), professionnel ou non des arts vivants.

Le LAB se veut inclusif de toutes nationalités, identités, genres, âges, milieux sociaux et situations de handicaps.

Pour y participer, seuls comptent le désir, l’ouverture et l’acceptation du cadre. Le credo du/de la participant.e pourrait être : « je viens parce que je désire voir ».

Le LAB convient aux personnes francophones et anglosaxonnes : il demande une connaissance liminale d’au moins une de ces langues.

La jauge visée est de 5 à 10 participant.e.s.

 

La liberté d’expression demande un cadre où chacun.e se sent en confiance, en capacité de poser ses limites et de respecter celles des autres.

Pour cela, le LAB place le consentement au cœur de sa pratique. Chaque participant.e est invité.e à prêter une attention particulière à soi, à l’autre et au groupe. En général, il s’agit pour chacun.e de rester attentif.ve aux questions : « est-ce que c’est juste pour moi d’être ici et maintenant ? » ; « que puis-je faire pour aller vers mes besoins/envies ? » ; « quels sont mes limites ? ».

 

Le contenu et la structure du LAB est libre et s’adapte aux désirs des participant.e.s et de l’intervenant.e. Il est possible de venir au LAB avec ses envies ou de travailler à partir de celles de l’intervenant.e. Les propositions peuvent trouver leur source dans un énoncé, une situation, quelques répliques, un poème, une citation, une chanson, un désir de prise de parole publique, une scène de film/théâtre, un personnage, etc. La proposition peut être individuelle ou collective, retravaillée dans la durée ou pas.

Sur une période de 2 heures, le cours s’apparente à :

- 5 min : intro et météos individuelles

- 30-45 min : exercices de connexion à soi et aux autres (corps/voix)

- 5 min : énoncé de la proposition

- 30-45 min : travail de la proposition

- 10-15 min : présentation et échange

- 5 min : clôture

 

- Horaires : Tous les lundis de 19h30-21h30 (sauf vacances scolaires)

- Lieu : A-cravate, 214 Rue de Mérode, 1060 Saint-Gilles

- Conditions d’accès : Il est possible de venir au LAB à n’importe quel moment dans l’année. La participation se fait soit de manière ponctuelle (tarif 1 cours), soit de manière suivie (semestre). L’offre tarifaire semestrielle peut toujours être adaptée.

- Tarifs et paiement : La participation financière est à choisir parmi trois options. Cette disposition est prise afin de rendre l’atelier financièrement inclusif pour les personnes qui en ont réellement besoin. Si vous ne vous trouvez pas dans ce cas, il vous est demandé de ne pas choisir le tarif le plus bas.

Découverte = offert !

1 cours = 25€/21€/17€

Semestre 1 (15/09-19/01 ; 15 cours) = 340€/280€/220€

Semestre 2 (26/01-15/06 ; 16 cours) = 340€/280€/220€

Carte 10 cours = 230€/190€/150€

- Inscription : [email protected] / +32 483 60 42 17

- Paiement :

Destinataire : entrelacs asbl

IBAN : BE91 5230 8130 5576

Communication : TPL 20..-20.. + quoi (ex. découverte) + nom/prénom

 

François Badoud est comédien, auteur, metteur en scène et en ondes radiophoniques. Né en 1984, il a grandi en Suisse et réside à Bruxelles. François est diplômé d’un Master en théâtre de l’école supérieure des arts de Mons (ARTS2, 2016) et d’un Master en management de l’université de Lausanne (Unil/HEC, 2009).

Comme auteur, metteur en scène et en ondes radio, François porte un premier projet intitulé « Descendre », à partir de l’histoire des placements d’enfants et internements administratifs d’adultes en Suisse, jusqu’en 1981. Le texte, publié aux Oiseaux de Nuit (BE, 2021), est Lauréat du Prix Aide à la Création ARTCENA (FR, 2022). Entre 2021 et 2023, François le réalise en fiction radiophonique. Son travail est diffusé au Grand Prix Nova de Bucarest (2024), à l’UK International Radio Drama Festival (2024), sur des plateformes en ligne et à la RTBF. En 2023, François adapte le projet sur scène au Théâtre des Riches-Claires à Bruxelles, avec la collaboration de la metteuse en scène Suzanne Emond. Avant cela, François co-crée diverses formes théâtrales courtes, dont "Lande" (Fiestival Maëlström, 2018) et "Descendre de l’arbre"(festival Cocq’arts, 2017).

Comme comédien, François travaille au théâtre et au cinéma.

Au cinéma, il joue aux côtés de Manon Clavel dans "Kika" (2024), le premier long-métrage de fiction d’Alexe Poukine (Semaine de la Critique, Cannes 2025). Il a aussi joué dans les longs-métrages "Habib, la grande aventure" (2022) de Benoît Mariage, "La muerte de un comediante" (2023) de Diego Peretti, la série "GR5" (2019) réalisée par Jan Matthys, le docu-fiction "Het Grote Offensiev" (2025) de Victor D. Ponten,ainsi que dans plusieurs courts-métrages, comme "Athéna" (2019) de Nathan Castay et Jérémie Maucour, "La bouche sèche" (2021) de Neill de Cock, "Love Oh Love" (2019) de Dominique Standaert et "Ici" (2021) de Dhiaa Biya.

Au théâtre, il joue dans des mises en scène de Claudia Bruno (Marceline, 2023-25), Camille Raséra (Le désastre le plus beau que tu aies jamais vu, 2023), Suzanne Emond et lui-même (Descendre, 2023), Latifa Djerbi (Eloge de la beauté, 2022-23), Julien Pochon (Les Chaussettes, 2019), Isabelle Pousseur (Tourista, 2018), Pascal Crochet (Métamorphoses, 2018) ou Sylvie Ballul(Intime Festival, 2016), pour le compte de diverses institutions publiques, en Belgique et en Suisse.

 

Lorsque François ne peut être présent, il est remplacé par Carole Lambert -comédienne, autrice et metteuse en scène- ou d'autres professionnel.le du théâtre ou de l'audiovisuel.

 

 

Theater PLAY LAB is a guided, participatory course that focuses on engaging the body and mind. It aims to encourage participants to express themselves and create theatrical performances that can be shared with an audience.

The LAB is an emulator and a receptacle for the creativity of its participants and facilitator. It offers a playground and a space for sharing perspectives and skills. Its spirit is inspired by the joy and seriousness of children at play.

The LAB works around the following principles and questions:

- availability and creative tension: how can we create a certain state of availability, emergence, and creative effervescence? How can we put ourselves in a state of body and mind that “trembles and works for us”?

- non-judgment: everyone is permeated by the mysteries—characters, situations, stories, etc.—that inhabit them. So how can we welcome and accept everything without restricting or imposing our opinions?

- pleasure: how can we aim for the pleasure of a job well done and the feeling of having accomplished something important?

- Exploration: how can we encourage adventure, risk-taking, generosity, curiosity, and the desire to dive into the unknown?

- Demanding yet flexible: how can we strike a balance between our desire for accurate and powerful expression without falling into self-censorship or constant self-criticism? How can we avoid becoming hardened?

 

The LAB is intended for an adult audience (18+), whether or not they are professionals in the performing arts.

The LAB aims to be inclusive of all nationalities, identities, genders, ages, social backgrounds, and disabilities.

To participate, all that matters is desire, openness, and acceptance of the framework. The participant's credo could be: “I come because I want to see.”

The LAB is suitable for French-speaking and English-speaking people: it requires a basic knowledge of at least one of these languages.

The target number of participants is 5 to 10.

 

Freedom of expression requires a framework in which everyone feels confident, able to set their own boundaries and respect those of others.

To this end, the LAB places consent at the heart of its practice. Each participant is invited to pay particular attention to themselves, others, and the group. In general, this means that everyone should remain attentive to the questions: “Is it right for me to be here and now?”; “What can I do to meet my needs/desires?”; “What are my limits?”

 

The content and structure of the LAB is open and adapts to the desires of the participants and the facilitator. It is possible to come to the LAB with your own desires or to work from those of the facilitator. Proposals may be based on a statement, a situation, a few lines of dialogue, a poem, a quote, a song, a desire to speak in public, a scene from a film/play, a character, etc. The proposal may be individual or collective, reworked over time or not.

Over a period of two hours, the class is structured as follows:

- 5 min: introduction and individual weather reports

- 30-45 min: exercises to connect with oneself and others

- 5 min: presentation of the proposal

- 30-45 min: work on the proposal

- 10-15 min: presentation and discussion

- 5 min: closing

 

- Schedule: Every Monday from 7:30 p.m. to 9:30 p.m. (except during school holidays)

- Location: A-cravate, 214 Rue de Mérode, 1060 Saint-Gilles

- Conditions of access: You can come to the LAB at any time during the year. Participation is either on a one-off basis (price per class) or on a regular basis (semester). The semester price can always be adjusted.

- Prices and payment: There are three pricing options to choose from. This is to make the workshop financially inclusive for those who really need it. If this does not apply to you, please do not choose the lowest rate.

Trial = FREE!

1 class = €25/€21/€17

Semester 1 (September 15-January 19; 15 classes) = €340/€280/€220

Semester 2 (January 26-June 15; 16 classes) = €340/€280/€220

- Registration: [email protected] / +32 483 60 42 17

- Payment:

Recipient: entrelacs asbl

IBAN: BE91 5230 8130 5576

Communication: TPL 25-26 + what (e.g. discovery) + surname/first name

 

François Badoud is an actor, author, director, and radio broadcaster. Born in 1984, he grew up in Switzerland and lives in Brussels. François holds a Master's degree in theater from the Mons School of Arts (ARTS2, 2016) and a Master's degree in management from the University of Lausanne (Unil/HEC, 2009).

As an author, director, and radio presenter, François is working on his first project, entitled “Descendre” (Descend), based on the history of child placements and administrative internments of adults in Switzerland until 1981. The text, published by Les Oiseaux de Nuit (BE, 2021), won the ARTCENA Creation Grant (FR, 2022). Between 2021 and 2023, François is producing it as a radio drama. His work will be broadcast at the Grand Prix Nova in Bucharest (2024), the UK International Radio Drama Festival (2024), on online platforms, and on RTBF. In 2023, François will adapt the project for the stage at the Théâtre des Riches-Claires in Brussels, in collaboration with director Suzanne Emond. Prior to that, François co-created various short theatrical works, including “Lande” (Fiestival Maëlström, 2018) and “Descendre de l'arbre” (Cocq'arts festival, 2017).

As an actor, François works in theater and cinema.

In cinema, he stars alongside Manon Clavel in “Kika” (2024), Alexe Poukine's first feature film (Critics' Week, Cannes 2025). He has also appeared in the feature films “Habib, la grande aventure” (2022) by Benoît Mariage, “La muerte de un comediante” (2023) by Diego Peretti, the series “GR5” (2019) directed by Jan Matthys, the docu-fiction “Het Grote Offensiev” (2025) by Victor D. Ponten, as well as in several short films, such as “Athéna” (2019) by Nathan Castay and Jérémie Maucour, “La bouche sèche” (2021) by Neill de Cock, “Love Oh Love” (2019) by Dominique Standaert, and “Ici” (2021) by Dhiaa Biya.

In theater, he has performed in productions directed by Claudia Bruno (Marceline, 2023-25), Camille Raséra (Le désastre le plus beau que tu aies jamais vu, 2023), Suzanne Emond and himself (Descendre, 2023), Latifa Djerbi (Eloge de la beauté, 2022-23), Julien Pochon (Les Chaussettes, 2019), Isabelle Pousseur (Tourista, 2018), Pascal Crochet (Métamorphoses, 2018) and Sylvie Ballul (Intime Festival, 2016), on behalf of various public institutions in Belgium and Switzerland.

 

When François is unable to attend, he is replaced by Carole Lambert—actress, author, and director—or other theater/audiovisual professionals.